雷竞技RAYBET拍摄滑冰滑雪全攻略

2023-07-22 09:48:19

　　雷竞技RAYBET这便是滑雪运动，被戏称为健康的“白色”，滑雪现如今已成为人们的一种健康、时尚的生活方式，当然，拍照的机会绝对也不能放过！那么，怎样才能在滑雪活动中拍出炫酷的照片呢？

　　不会玩滑雪，不懂得这项运动，你是很难拍出好的滑雪照片的。因为你无法知道滑雪选手什么时候做动作，什么位置是最佳的拍摄角度，以及如何躲避潜在的危险。

　　滑雪者由远而近，滑行速度很快，中长焦变焦镜头可以灵活拍摄中近景及滑雪者的特写照片。

　　鱼眼镜头可以让滑板选手看起来跳得更高、更远，使画面更具夸张效果和视觉冲击力。

　　因为雪景反光强烈的特性，如果你直接对着雪景来测光，所拍摄出来的画面会欠曝偏暗，因为相机会以为场景太亮自动减曝光了，所以在滑雪场拍摄的大多数照片， 雪地和天空看上去很棒，但是滑雪者常常变成一个黑暗的剪影！要遵循“白加黑减”的原则，注意手动增加1－2档EV值。

　　在拍摄前习惯性地检查相机的白平衡设置，如果此时你的相机还设置在常规的“自动白平衡”，那么你就失算了！你在这种模式下所得到的图片就会“充满蓝调”！如果你的相机不具有手动设置白平衡的功能，或者你还不能熟练地进行手动设置，那么就可以在此时直接选择“雪景/阴天”的自动白平衡模式；如果你已经能熟练地使用自己的相机了，便可以根据不同相机的设置模式，对着纯白色的雪进行自定义白平衡图片的拍摄，从而自己设定好环境里最正确的白平衡。

　　为了避免自动对焦犯错，我们最常使用的方法就是提前对焦，也就是陷阱对焦。我们先对拍摄对象将处场景的静态部分预先对焦，然后锁定焦点，等待滑雪者经过时按下快门。拍摄要注意留出提前量，滑雪者的滑行速度很快，如果在取景器里看到滑雪者时再按快门就晚了。在现场要先多拍几张试试感觉，以便尽快适应滑雪者的滑行速度。

　　利用陷阱对焦，对场景对静态部分做预先对焦，然后锁定焦点，等待滑雪者经过时按下快门。

　　与其它摄影门类相同，好的滑雪作品一定要有好的构图。好构图的前提是摄影师要站在恰当的位置上，他需要在综合考虑背景和滑雪者动作后，确定拍摄点。

　　不同的拍摄角度下，照片的冲击力是完全不同的。比如拍摄雪道上的选手时，专业摄影师一般会降低拍摄角度，蹲着或者爬在地面上拍摄，这样做的结果是：一方面，能够带有更多的蓝天或环境背景，空间被表现得更立体；另一方面，能够更到位地记录滑雪者的动作，让照片看上去更有冲击力。

　　想要抓取滑雪者的经典动作，你需要站在能够拍到这样画面的位置上。比如高山速降时：滑雪者在旗杆处转弯时的姿势会十分优美潇洒，脚下的雪花四溅，动感十足。通常我们选择位于中下端的旗门拍摄，因为这时滑雪者的动作快，幅度大。

　　在旗门下端，拍摄滑雪者转弯优美潇洒的姿势，脚下的雪花四溅，画面动感十足。

　　具体拍摄时，一般是先观察几遍滑雪者的实际滑雪情况，比如他的速度、动作、方向等，结合背景环境等元素综合考虑后，选择一个固定点进行拍摄。拍摄高山速降时，最好选择雪道中下端的旗门拍摄，因为这时滑雪者的有速度且动作幅度大，拍出来的作品更有冲击力。

　　拍摄滑雪时，除了对主体的关注，背景的选择也是非常重要的。当环境不太理想，或者比较混乱时，需要运用技术手段将其弱化：比如利用大光圈将其虚化、利用阴影将其遮盖掉、通过改变拍摄角度(蹲下或者站得更高)改变背景。

　　滑雪运动主要表现两点：速度和技巧。滑雪者的速度，主要通过控制快门来表现。而滑雪者的技巧，则需要通过一些装备来展示， 我们需要了解滑雪者在使用这些道具时的动作，才能够更好地拍摄到他们的滑雪技巧。

　　把滑雪者放到逆光的位置，逆光的光影结合方式，能够大大增加照片的质感！而且比常规照片更有视觉冲击力！逆光环境有助于突出物体立体感和环境层次，色温也相对较高，光线色彩有助于烘托氛围等优势；而由于大光比、对焦、曝光等问题，成为摄影者所头疼的问题。

　　太阳作为背景光源，将环境色温提高，渲染整个场景色调，同时强光也可作为兴趣点弥补场景的平凡。

　　对于大多数人来说，去滑雪当然也不会带太沉重的设备，现在的手机或者卡片机，都有连拍功能！这样的功能在这个时候就凸显出优越性了。如果怕手抖拍不清楚，那就5连拍！10连拍！然后再选出画面最清晰，构图最棒的图片，也是一种方法！

　　分身，模式直接选择「平均」，把相机固定好，想要几个分身就对应设置好拍摄张数，想好站位之后就可以开始啦，一个站位拍一张。

　　建议使用手动对焦，不然人换了位置之后，相机重新对焦可能会导致背景不重合；

　　追焦，是利用相对运动的特点，使相机和被拍摄物体保持相近速度的同步水平运动,配合适当的快门速度，就可以拍出背景模糊且呈现流动感的作品。

　　滑雪是一种极具挑战的运动，而拍摄滑雪运动更是一种挑战，掌握了一种技能后，总有新的“玩法”等你学习。从青涩到娴熟，你会经历无数次技巧的提升，与其说这是一种技能，不如说是一次次激励自己的旅程。

　　滑冰，不同于滑雪、速滑、冰球等冰雪运功惊心动魄的刺激，它拥有华丽的灯光、新颖绚丽的服装、优美的音乐、高难度的技巧等，更似一项舞蹈艺术，刚柔并济。与其它动态运动项目一样，花样滑冰同样是在快速运动中进行，每一个动作都是转瞬即逝。要想拍好，不仅仅要有材力、精力、还要有创造力。

　　首先来说说材力--器材。不少人总说器材不重要，而是后面那个脑袋更重要。应用在动态摄影方面，你可千万别说这话。面对远距离的人物与随时变化的动作， 没有长焦镜头或再加增倍镜和一台拥有高速对焦性能的相机，想要拍到特写画面是不可能的。

　　通常花样滑冰的比赛均在室内体育馆人造冰场上举行，馆内灯光有所局限，除此之外，还会受到拍摄场地的限制，拍摄者只能远距离拍摄。这就要求所选镜头光圈口径 大，镜头焦段够长，如果是在场边的位置，最佳镜头为EF 200mm f/2L IS USM或70-200mm f2.8。

　　在 捕捉瞬间的同时，其实也可以改变一种方式来给滑冰加点“花样，通过使用超低速慢门来拍摄，绝大多数人恐怕根本都不敢尝试如此低的快门速度，也就是1/8 秒以下。由于其难度较大，注定了在拍摄过程中成功率较低，因此需要有足够的耐心去等待与捕捉，同时还要有自己的拍摄主题思想，技术措施以及拍摄关注度，这 也是为什么之前说拍摄花样滑冰需要有精力。另外，则是稳定性，拍摄过程中三脚架是不可少的，所拍的图片无论动体速度有多快，图片都需要有相对清晰的部分，如果没有，则是失败的。

　　花样滑冰大 多情况下，仅一位或两位舞者，舞者的滑行范围往往会在很大，且不固定，对于初次拍摄此题材很容易各种捕空或者失败。不同于别的体育赛事，可能场内很多选 手，你拥有更多选择性;也可能赛道的局限，运动员一定会出现在某个位置，待她出现时，你较容易捕捉到画面。花滑虽也是运动，但同时融入了艺术成分，这其中 不仅有肢体技术难度的竞技，同时还包含了舞者肢体表达、情绪表达的表演成分，犹如舞蹈一般。因此动作、情绪与音乐的旋律节奏是一体的。这就意味着你的预见 性一定要与音乐的节奏相结合。除此之外，还需要注意以下几点：

　　每一项体育项目都有它与众不同的精彩瞬间，花滑也不例外，其中，高空抛接以及原地迅速旋转是它的难度尖端典范。

　　花滑其实也是一种冰上舞蹈，它讲究旋律、节奏、姿态的优美，随着旋律的不同，舞者的动作与表情也是随之变化且极为丰富的。通过特写刻画出舞者流露出的姿态情感，是极具震撼力的。

　　任何一项运动赛事中的意外突发事件是都极为宝贵而有价值的，因此拍摄者要随时随刻做好捕捉突发事件的准备。

　　从角度来说，通常在高位置拍摄，以冰面为背景，画面就会比较干净。如果在场边拍或位置较低，容易出现围墙和广告，为避免背景杂乱需要使用长焦镜头。

　　对于初学者而言，在满的情况下，建议将画面四周适当留一些余地， 以免舞者的主要肢体部分“消失”在画面中。

　　比赛的灯光是均匀的，表演节目时会出现追光灯，可以将照射在冰面的灯光和运动员的身体倒影作为拍摄内容体现在构图当中。

　　花样滑冰，对于拍摄者而言，是一场美的享受，不仅有美的视觉还有美的听觉，你的拍摄理解少不了旋律的“佐料”;当然，想要拍出好的作品，终究要付出不小的精力与努力，不过结合以上要点，相信能让你少走一些“弯路”。

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